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    Información sobre el programa

    En un entorno profesional cada vez más dinámico y competitivo, el desarrollo de habilidades expresivas y de comunicación se ha vuelto esencial para destacar en cualquier campo. Nuestro programa de especialización en Técnicas Teatrales para el Desenvolvimiento y la Expresión te ofrece una oportunidad única para transformar tu manera de comunicarte. A través de un enfoque práctico y vivencial, aprenderás a desbloquear tu cuerpo y voz, dominar el lenguaje corporal y aplicar técnicas de improvisación para expresar ideas con claridad y seguridad. Desde la creación de personajes hasta la construcción de escenas impactantes, este programa te brindará las herramientas necesarias para mejorar tu presencia, adaptabilidad y liderazgo tanto en situaciones profesionales como personales. Con este curso, ganarás la confianza para comunicarte de manera auténtica y eficaz, destacándote en cualquier interacción. 

    Modalidad:
    Presencial: Jesús María
    Fecha de inicio:
    Presencial: 12/04/2025
    Frecuencia:
    Presencial: sábados
    Horario:
    Presencial: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

    1. Desarrollar confianza y habilidades expresivas a través de técnicas teatrales que fortalezcan la proyección vocal, el lenguaje corporal y la improvisación, permitiendo a los participantes comunicarse con claridad y seguridad en distintos contextos. 
    2. Potenciar la creatividad y la capacidad de adaptación mediante la construcción de personajes, la improvisación y el uso del espacio escénico, facilitando la resolución de situaciones inesperadas tanto en el ámbito personal como profesional. 
    3. Aplicar herramientas teatrales para el crecimiento personal y profesional, mejorando la empatía, la gestión de emociones y la conexión con el público, con el fin de impactar en presentaciones, negociaciones y relaciones interpersonales. 

    Perfil del Egresado

    Sin información.

    Temario

    • Sesión 1: Activación del Cuerpo y la Voz – ¡A romper el hielo! 
      • Técnicas de desbloqueo físico y vocal: despertar el cuerpo y liberar la voz. 
      • Ejercicios dinámicos para ganar confianza y superar el miedo escénico. 
      • Proyección vocal sin esfuerzo: claridad y potencia. 
      • Juegos grupales para perder el miedo al ridículo. 

      Sesión 2: El Poder del Lenguaje Corporal – Comunica sin palabras 

      • Posturas, gestos y movimientos como herramientas de comunicación. 
      • Uso del espacio para dar fuerza a tu mensaje. 
      • Ejercicios prácticos para expresarse con el cuerpo en situaciones cotidianas. 
      • Dinámicas creativas: transformar objetos cotidianos en “personajes”. 

      Sesión 3: Improvisación al Instante – Piensa rápido, actúa mejor 

      • Técnicas para improvisar con confianza y creatividad. 
      • El arte de aceptar y construir sobre ideas espontáneas. 
      • Estrategias para fluidez en presentaciones, conversaciones y situaciones inesperadas. 
      • Escenarios prácticos: improvisación de situaciones reales del día a día. 

      Sesión 4: Técnicas de Relajación y Concentración Escénica 

      • Control de los nervios antes de hablar o actuar en público. 
      • Técnicas de respiración y relajación para manejar el estrés. 
      • Ejercicios de presencia escénica: cómo “llenar” un espacio con tu energía. 
      • Dinámicas grupales para fortalecer la conexión entre participantes. 

      Sesión 5: Integración del Cuerpo y la Voz en Escena 

      • Práctica integral: coordinación entre movimiento, voz y emoción. 
      • Exploración de tonos y ritmos vocales para enriquecer el mensaje. 
      • Ejercicios de equipo: sincronización y trabajo grupal. 
      • Reflexión final del módulo: avances y retos. 

    • Sesión 6: Creación de Personajes – Transforma tu forma de ser 
      • Introducción a la creación de personajes desde lo físico y emocional. 
      • Técnicas para transmitir emociones a través del cuerpo y la voz. 
      • Trabajo en parejas y grupos para fortalecer habilidades colaborativas. 
      • Dinámicas para aplicar personajes en situaciones profesionales y personales. 

      Sesión 7: Escena y Diálogo – El impacto del momento 

      • Cómo construir y mantener la atención en una escena. 
      • Estrategias para monólogos y diálogos impactantes. 
      • Uso del silencio, el ritmo y la tensión para enriquecer el mensaje. 
      • Prácticas intensivas: escenas improvisadas con el grupo. 

      Sesión 8: Emociones y Empatía en la Interpretación 

      • Cómo conectar emocionalmente con los demás a través de la actuación. 
      • Herramientas para transmitir emociones auténticas. 
      • Ejercicios de observación y análisis emocional. 
      • Creación de escenas basadas en la empatía y la conexión con el público. 

      Sesión 9: Movimiento Escénico y Expresión Corporal Avanzada 

      • Técnicas avanzadas para el uso del espacio y el movimiento. 
      • Dinámicas grupales para explorar y sincronizar movimientos. 
      • Cómo generar impacto visual en escenas grupales. 
      • Creación de coreografías simples basadas en el lenguaje corporal. 

      Sesión 10: Ensamble Escénico – Ensayo General 

      • Creación colaborativa de escenas o monólogos. 
      • Integración de todos los elementos trabajados: voz, cuerpo, emociones y espacio. 
      • Feedback personalizado para perfeccionar habilidades. 
      • Preparación para la presentación final. 

       

    • Sesión 11: Improvisación Avanzada y Resolución de Escenarios Inesperados 
      • Construcción de historias complejas en tiempo real. 
      • Resolución de problemas en escena y manejo de imprevistos. 
      • Práctica intensiva: improvisación colaborativa en equipo. 

      Sesión 12: Técnicas de Narrativa y Contar Historias con Impacto 

      • Cómo estructurar una narrativa poderosa en monólogos y escenas. 
      • Uso de imágenes mentales y metáforas para enriquecer la actuación. 
      • Creación de pequeñas historias a partir de experiencias personales. 
      • Escenarios prácticos: narrativas que impacten al público. 

      Sesión 13: Preparación de la Presentación Final 

      • Ajustes finales en monólogos y escenas grupales. 
      • Técnicas de relajación y concentración para afrontar la presentación. 
      • Simulaciones de presentación con feedback inmediato. 
      • Organización del programa para la puesta en escena final. 

      Sesión 14: Presentación Final – ¡Tu momento de brillar! 

      • Presentación frente a compañeros y/o público invitado. 
      • Monólogos y escenas grupales diseñados por los participantes. 
      • Evaluación general del desempeño con comentarios personalizados. 

      Sesión 15: Reflexión y Cierre del Programa 

      • Análisis del proceso personal de cada participante. 
      • Dinámicas grupales para reforzar los aprendizajes. 
      • Ejercicios de integración: cómo aplicar las técnicas teatrales en la vida diaria. 
      • Entrega de certificados y cierre del programa. 

    Conoce a nuestros docentes

    Foto del docente

    César Vargas

    Antropólogo y Coach Teatral Profesional altamente capacitado, graduado de la prestigiosa University of Redlands, en California, USA. Cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando con jóvenes y adultos, es experto en entender sus necesidades, motivaciones y formas de aprendizaje. Además de su sólida trayectoria académica, es un publicista activo y propietario de la agencia Kalá Contenidos, lo que le otorga una perspectiva práctica y actualizada sobre el mundo de la comunicación y el marketing. Su experiencia en este ámbito le permite brindar conocimientos que trascienden la teoría y preparar a los estudiantes para enfrentar retos reales en la industria. También es actor y director de actores de profesión, aportando una dimensión creativa y expresiva que enriquece su método de enseñanza.
    Modalidad Presencial
    Asociado No Asociado
    S/ 1200 S/ 1600

    ¿Por qué capacitar en la CCL?

    Certifica: Cámara de Comercio de Lima

    Docentes altamente capacitados

    Metodología de estudio teórica - práctica

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